He encontrado a mi tercer idolo en la vida. Se trata de David MeShow, un chico de Canadá que le hace a la guitarra, al bajo, la batería, al teclado y al beatbox entre otras cosas. Experimenta con sonidos y edita sus propios videos. En youtube ya tiene mas de 73.000 subscriptores.
Utiliza Sony Vegas para editar videos y Cubase para grabar el audio, controladores MIDI y distorciones virtuales como Guitar RIG. Si hasta tiene un homestudio parecido al mío.
En el siguiente video canta, toca piano, bajo y guitarra al mismo tiempo:
Hace tiempo tenía la idea de usar Ableton Live para ir armando ideas on the fly así que me creé un set con cuatro pistas:
Bass: Es una pista de audio común y silvestre conectada con la entrada de audio. (No se me ocurrió ponerle un amplificador virtual para que el bajo sonara mas lindo, pero para la otra lo hago)
EPiano: Es una pista MIDI con un intrumento que se llama 4AM y simula un piano eléctrico. Viene en el pack electric de Ableton Live 7. Está en Intruments->Electric->Classic->4AM.
SynthLead: Es una pista MIDI que tiene asignado un sintetizador llamado oddity que emite un saw wave común y corriente. Luego le apliqué un auto filter y le asigné la frecuencia a un pedal MIDI continuo. Luego Lo distorciono con un Bit Reduction y finalmente un pequeñisímo Delay a 10 y 40 ms (Izquierda y Derecha respectivamente).
Drums: Es una pista MIDI que le asigné un set Impulse fui armando yo mismo asignandole sonidos.
Los dejo con el resultado:
Aun no me acostumbro a las asignaciónes MIDI que le hice al set, así que me demoré un poco en ir operando el live desde el controlador. Para la próxima me saldrá mas dinámico xD.
Se trata de un controlador diseñado por Ableton y por Novation en conjunto que como es de esperarse, se mapea y se sincroniza automáticamente con Ableton Live mostrando feedback en sus chorrocientos (en realidad son 64) pads de colores. Está diseñado principalmente para controlar el gatillado de clips, switchs de efectos y mezclador.
Pero, ¿Cómo controlo un mezclador (control continuo, de 0 a 127) solo con pads (controles de on/off)?
La respuesta en el siguiente video de Ableton Launchpad Controller en acción:
Como nunca publiqué sobre el APC40, los dejo con un video de éste también:
Moldover, el chico controllerism por defecto acaba de lanzar su primer disco. Hace meses que venía escuchando su single say it! donde utiliza el interlocutor del típico juego de niños donde tienen que deletrear palabras. El disco lo pueden escuchar en el propio reproductor (abajo a la izquierda) de su página web, personalmente lo encontré buenisimo. Tiene varias gracias.
Partamos por la carcaza: La carcaza es en realidad un circuito que tira ruiditos que cambian su frecuencia segun un sensor de luz. Es decir, puedes hacer tus propios remixes a medida que escuchas el disco!
Moldover partió estudiando guitarra obsesionado con tool y nirvana influencias que deja claramente plasmadas en algunas canciones. Juega con la música electrónica, ambient jazz e incluso con rock progresivo, todo esto mezclado con distorsiones, sonidos de cosas cotidianas y los ya conocidos efectos de un controllerist.
Sin más preámbulo los dejo con la presentación del disco:
Hace bastante tiempo que estoy grabando ideas para poder lanzar un disco y ser millonario. Ésta semana he estado arreglando un bosquejo de canción que poco a poco ha ido tomando forma. La idea de este post es mostrar todo el proceso de composición y construcción del tema.
Todo comenzó leyendo una página que mostraba un tutorial paso por paso de cómo construir algunos leads que usa Justice utilizando solo sintetizadores virtuales y efectos de Ableton Live.
Como soy curioso y habilosito me puse a tratar de construirlos y lo logré:
Feliz con el lead logrado me puse a grabar algún riff que me sirviera de base para armar una canción. Chamullando tonteras salió esto:
Luego de esto, pasé varios días grabando melodías, probando diferentes timbres y armando algo que tenga una estructura. Tenía cierta base pero me faltaba un sample de voz humana para que no sonara tan plano.
Escuchando montones de pistas acapella me di cuenta que habían varios que sonaban bien: Varios de Michael Jackson, el “hey boy, hey girl” de los Chemical Brothers o el “We are your friends” de Simian Mobile Disco pero no me convencía. Necesitaba algo original. Algo diferente.
Por otro lado, hace tiempo tenía la idea de hacer una especie de canon repitiendo el mismo sample rítmico en 2 pistas diferentes: una repetición a 4/4 y en otra a 3/4. Escuché el resultado y no me convenció porque sonaba muy saturado así que se me ocurrió la genial idea de transponer una de las pistas en 5 semitonos, para que sonara el armónico del sample original.
En ese instante me acordé del más grande gurú musical de todos los tiempos: chanchito. Escuchando y escuchando seleccioné un pedazo de audio en el que chanchito da el inicio a una de sus canciones diciendo: “a la one, a la one y a la one!” cosa que encontré perfecta para el inicio de mi canción y además servía de sample rítmico para mi idea del canon. El resultado es algo así.
Luego de ir probando donde poner el sample de chanchito, el canon y puliendo el tema llegué a la siguiente pista:
Escuchaba la canción pero aun me parecía plana. Comencé a experimentar grabandome hablando cosas galácticas y llegué a una frase pegajosa: “Interplanetary cosmic space… Dance my intersideral rave…“. Le apliqué un flanger de esos extraños que tiene el Adobe Audition y quedó pulento. En seguida lo metí a la canción y probé cómo sonaba el canon y lo encontré bacanoso.
Seguí trabajando en la estructura, eliminé algunas ideas y agregué otras, experimenté con samples de batería análoga, deje a chanchito solo para dar la partida de la canción y le puse un poco más de cuerpo al Lead inicial de Justice que había hecho, poniendole un poco de delay y en vez de usar un sintetizador de ableton live usé otro llamado minimonsta.
Este es el resultado hasta el momento:
Al final del tema uso la misma idea del canon solo que con 3 voces: el sample original más 2 armónicos, a 4/4, a 3/4 y a 2/4 respectivamente. Aunque suena un poco saturado, la armonía funciona de 9834758943 maravillas. Todo esto lo he hecho a puro mouse, controlando los sintes virtuales con el kurzweil y, por supuesto, ableton live. (Ni que fuera mi auspiciador :P)
Aun me falta meterle los efectos a la mezcla total y aplicar de forma ordenada los redobles de batería. (Ambas cosas las hago con el controlador chico). Esperemos que con eso deje de sonar un poco monótono.
A partir del minuto 3:06, aprovechando el armónico de 2/4 me puse a componer otro tema que aun no desarrollo bien. Tengo la intención de aplicar algo de rock progresivo pero sin dejar de lado el beat seco y agresivo del lead que logré. Esperemos que el tema sea el exitazo del bicentenario. xD
Cualquier crítica constructiva o destructiva es bienvenida.
Si!, como lo leyó. Propellerhead Software, la misma empresa desarrolladora del famoso reason, no se quedó atrás en la carrera de herramientas software de grabación análoga y lanza su apuesta.
Se trata de record, un software que intenta integrar grandes componentes que uno debía trabajar por separado. Incluye secuenciador, grabación por pistas análogas y MIDI, mezclador, efectos de excelente calidad, amplificadores virtuales además de un set de instrumentos virtuales que me imagino que deben ser de igual o mejor calidad que los de reason.
La gente de Propellerhead Software se jacta de que record es fácil de usar y está enfocado en el músico y no en ingeniero de sonido. No he tenido el deleite de usarlo pero se ve bastante potente. Veamos como les va.
Si Ableton Live 7 te dejó con la boca abierta Ableton Live 8 te ultrajará la mente.
Entre las mejoras más sobresalientes destacan la incorporación de un looper que calcula el tempo automáticamente a partir del loop grabado, gracias a ello no tendremos que comenzar tocando sobre un metrónomo ni algun otro ritmo. Optimizaciones en el algoritmo del Warp Mode. Crossfader y más.
Además de lo anterior Ableton Live 8 saldrá junto a un set de Instrumentos Virtuales, Drumkits y Racks nuevos en Ableton Suite 8 que incluye Vocoder y simuladores de sistetizadores analogos entre otros.
Aun no está la fecha del lanzamiento pero cruzo los dedos para que sea luego.
Si ud no conoce lo que es un talkbox, es un “efecto” que permite modificar cualquier sonido que salga por un speaker, mediante la modulación que usamos nosotros los seres humanos para poder hablar y decir palabras. Gracias a ello podemos hacer como si el teclado, la guitarra, o lo que sea que esté sonando hablara así como una persona. A menudo el talkbox se confunde con vocoder ya que este último hace un efecto parecido pero funciona de una forma totalmente distinta. Aquípuedes vervarias demostraciones del efecto.
Peter Frampton:
Zapp & Roger:
Para entender cómo funciona este efecto lee el resto de la entrada en el siguiente link. Leer el resto de la entrada »
Una de las ventajas de usar un controlador MIDI es que podemos controlar prácticamente cualquier software de audio de forma mucho mas cómoda, rápida y eficiente que usando el teclado y el mouse de un computador. Además de lo anterior existen switch, ribbon, faders, pads y un sin fin de controles que se pueden comprar de forma independiente para así ir desarmando nuestro propio controlador MIDI a medida.
Tratando de aprovechar al máximo las ventajas anteriores es que se puede manipular sonidos y hacer música usando un controlador MIDI y software. Es así como surge el concepto de Controllerism: “Controllerism is the art of manipulating sounds and creating music live using computer controllers and software”
Que en español sería algo como: “Controllerism es el arte de manipular sonidos y crear música en tiempo real usando un computador controladores y software”
Definición basada en el obsoleto concepto Turntablism que es: “Turntablism is the art of manipulating sounds and creating music using phonograph turntables and a DJ mixer.”
La traducción sería: “Turntablism es el arte de manipular sonidos y crear música usando tornamesas de fonógrafo y mezcladores de DJ.”
El concepto controllerism, fue creado, promocionado y difundido por Moldover en su portal http://www.controllerism.com.
A continuación videos de Controllerism en acción:
Surfeando por ahí me encontré con un chico llamado Materia Prima (chileno!!) que se hizo un controlador llamado Jaiva:
Moldover explica como configura Ableton Live, Plug in y su controlador:
